日本漫画大师
Manga Japan事务局长
日本漫画大师、Manga Japan 事务局长、日本漫画家协会常务理事。日本
少女漫画教母。曾获讲谈社
新人漫画奖、出版文化奖、漫画奖。在十数年间，将
少女漫画作为一个派别推至了顶峰。代表作《阿里埃斯的
少女们》、《希腊神话》、《漫画精选歌剧》，与至今持续创作连载的《天上之虹》等作品。除了以爱为主题的
少女漫画外，她的作品广泛涉及历史
故事、SF、棒球等诸多领域，深受读者欢迎。除漫画创作外，更致力于推动中日漫画文化交流，曾任读卖国际漫画大奖评委，2007年出任日本第一回国际漫画奖评委会委员。
日本漫画
风格与特色的形成
日本
动漫发展的关键，在于“打破常规的挑战精神”。
首先介绍一下日本漫画的历史。有人说日本漫画的源流是12世纪至13世纪鸟羽僧正所画的《鸟兽戏画》，但此次我不讲太久远以前的历史，仅就近50年的漫画发展史进行说明。
五十年前，日本国内有八种少年杂志和六种少女杂志，但是内容只针对国小学生。那时代的漫画是给儿童看的，故事局限在小
朋友可理解的主题，感动人心，邪不胜正的故事，主角都是受大众欢迎，强悍帅气的类型。小
朋友憧憬向往漫画里的主角，故事的结尾大都是主角克服许多困难后，获得
幸福或荣耀。
那种漫画当然也有看头，是小朋友最大的娱乐之一。但是有的漫画家不满意传统的漫画表现，而创造了新的漫画。这种新漫画的代表作家就是手塚治虫。在他一生中共发表了《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医黑杰克》和《火鸟》等约七百种作品。
上世纪50年代，他不仅在少年杂志连载《森林大帝》和《铁臂阿童木》，而且每个月还在少女杂志上连载五部作品。在这些作品中，他挑战创作大人也会想看的主题。比如说《铁臂阿童木》并不是看完后心情会愉快的作品，而且不是邪不胜正的情节。主角阿童木不是无敌勇士，有时也会被恶人打败。而看到人类无情利用阿童木，社会亦对机器人充满歧视，就会令人难过。最重要的是，手塚治虫的创作打破了“坏人做坏事，打败坏人世间就可恢复和平”的既定模式。
我在儿童时期，每次看到《铁臂阿童木》里描写做坏事的机器人时，都会落泪。它被开发者灌输了错误的理念，错信自己做的坏事皆属正义，但是在跟阿童木战斗的过程中，随着与阿童木的接触，它开始客观审思自己，意识到自己做的是何其愚蠢、
恐怖的行为。此刻它想要改邪归正，但开发它的科学家已丧失理智，对机器人的苦恼无动于衷。饱受内心煎熬的机器人最后决心跟科学家同归于尽。临死前它说了一句“阿童木，我原本想当一个跟你一样为
世界和平而战斗的人……”
这个故事给我带来很多思考。那时想的就是应该创造一个不会出现这种可怜的机器人的社会，不应为了达成大人的欲望而教育孩子，教育必须多面性，容许存在多样的看法。虽然我当前年龄还小，无法好好表达自己的意见，但阿童木的故事却深深打动我的心，也对我的思想成长产生了很大的影响。
《铁臂阿童木》隐含了很多大人应该注意的信息。总之，手塚治虫始终坚守小朋友看了觉得有趣，大人看了会深思的漫画创作理念。手塚治虫之后的漫画家也富有挑战精神。很多人承认虽然手塚治虫的漫画绝佳，但还是想画自己独特的作品，也就是注重原创性。画的风格、构图、主题、形式等所有内容，不愿模仿别人，都想创出自己的风格。
我介绍一下自己的情况。我小时候看过的少女漫画的主角大部分是像灰姑娘的
女孩——可爱、
漂亮，命运总是很曲折，但却坚持坦然率真的心情。这样，总有一天会出现白马王子，过上幸福快乐的日子……都是这样的套路，其实我并不太喜欢这种故事。
人都是再三考虑，下定决心，确定方向后才会付诸行动。而行动的关键又在于自己的意志。遇到不幸却只会哭的
女生，真的值得当主角吗？我不认同这种思想。
女生也是会思考—决心—行动的。正是因为抱着想要详尽描写女主角的想法，我才会决定当漫画家。虽然我敬佩手塚治虫，但是我不想模仿他，我想拥有自己的表现方式。
刚开始时，我的表现能力也不好，但在过程中我不断地努力，结果开辟了漫画作品的形式。我始终相信漫画并不是小朋友的东西，若有好的主题大人也会看，将来它也会像电影、小说一样，适合所有年龄层，有多样化的主题和形式。就是因为有了这个信念，才让我坚持下来。当每个漫画家都想达到上一代漫画家意想不到的表现、没有人挑战过的主题、描写自己认为有魅力的主角，并实际去做时，不知不觉间读者也会更广泛地接受各种新类型漫画。
漫画一定要有故事，剧本（台词）表现登场人物的内心世界。读者必须看到每个登场人物想说的内容，若不看台词，故事则无法进展。戏剧和电影，即使不注意台词，故事还是会自动进展，可是看漫画得靠自己读才行。换句话说，读者通过台词能更加理解每个登场人物的立场和想法。总之，漫画是一种让读者容易理解登场人物的表现方法。漫画家有自己的信念，用容易理解的表现形式，加上不断地努力与反复钻研后，漫画才具有说服力，而有说服力的作品才能教化他人。
全靠绘画
技巧表现说服力的作品并不多。漫画家必须彻底考虑传达故事跟主题的剧本，创造互相交流或对立的登场人物，设计使故事、剧本、登场人物更加生动表现的版面和构图等……这些因素综合起来才有表现力道。漫画家与画家不同，日本的漫画家大多将全副心力放在剧本编辑上。当然有很好的绘画
技巧会加分，但即使画风没那么精细，若故事能打动人，作品就有说服力。
卡通片也是一样，发展的关键在于挑战精神和不懈的努力。上世纪60年代，日本
制作了很多的电视卡通片。但是那时
制作预算并不够，原本需要很多人手的卡通片，为了屈就预算，只有删减人工，减少在展现真实度时不可或缺的画片数量。这就造成登场人物说话时，通常只动嘴巴，不会动其它部位的状况。此外，人物手脚的动作也很粗糙。那时欧美的卡通片专家对日本卡通片的评价是偷工减料的廉价货。但是日本的动漫人锲而不舍，在有限的预算、连日熬夜的工作环境里，仍然创作出《铁臂阿童木》、《八号
男人》、《阿尔卑斯山的少女》、《义犬报恩》、《蝾螺太太》、《Q太郎》等名作。这些作品并不一味追寻真实感，而是把重点放在如何打动别人上。因限于预算，无法表现细腻的手法，但是对角色本身的魅力、剧本和画像
效果等下工夫来弥补，才会产生有说服力的名作。
现在日本的卡通片有很多观众支持，资金也比以前充裕了许多。但是制作者仍认为挑战未开拓的主题、未开辟的形式是必要的，而且继续发表杰作、试验性艺术作品等许多卡通片。同时发表作品的渠道除了电影院和电视之外，也会扩大到
网络。
只有不自满于现状的动漫人，才能有所进步。很多老一代漫画家也一样，仍不断追寻更高的挑战。而即使是
新手，作品好的话，读者也会支持。所以现在的日本漫画还是在持续进化中。（翻译：川上聪史、王慧婷）
